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曲剧伉俪王秀玲,宋喜元的艺术人生

时间:2013-12-17 来源:河南戏曲网 点击:633 我要评论(879) 字号:小 中 大

  曲剧伉俪王秀玲,宋喜元的艺术人生

  一

  曲剧表演艺术家王秀玲和曲胡大师宋喜元,是一对著名的艺术伉俪。他们生活上相互关爱,艺术上相得益彰、德艺双馨,全心全意的为河南曲剧事业的繁荣发展贡献自己的一生。

  王秀玲,1935年出生于郏县一个梨园世家,父亲王俊卿,是继朱万明、朱六来之后的曲剧第一代名艺人中的老演员,她自幼跟随父亲学戏。王秀玲6岁那年,看了豫剧《抬花桥》演出后,便和另一个女孩模仿坐轿的动作,恰巧被曲剧名演员李久长看见。李久长觉得她很有灵气,模仿得很像,便在大戏演出前让王秀玲加演“坐轿”一场。6岁儿童,稚气未脱,她天真烂漫的神态,惟妙惟肖的动作,让观众感到惊异,许多戏迷说:这孩子不简单,是一块演戏的好材料。接下来的几年,剧团安排她扮演《丁郎认父》中的丁郎,《七仙女下凡》中的仙女,在许昌、漯河

  一带逐渐有了名气,被观众誉为“九岁红”。从此,王秀玲走上了曲剧艺术表演的道路。

  1949年,14岁的王秀玲跟随父亲在开封演出。郑州新生曲剧社社长、著名乾旦(即男旦)演员李金波慧眼识珠,认为王秀玲艺术潜质浑厚,是一个难得的人才。当时新生曲剧社面临重重困难,李金波设想如能把王秀玲引进过来,剧团有可能焕发生机,便与王俊卿商量,将王秀玲从开封昆剧剧团“挖”进该社。王秀玲从此成为郑州新生曲剧社的一名正式演员。

  解放初期,郑州新生曲剧社的演员阵容相当强大。李金波、耿庚辰、李久长、白永玲这些曲剧界的一流名角,都是这个剧社的台柱子。早期的许多曲剧班社,没有女演员,剧中所有女角,全由男性扮演。王秀玲是郑州新生剧团社唯一的女演员。那时,由于剧目单一陈旧,演出市场萎缩,新生曲剧社生存困难,为寻找出路,他们转赴西安谋生,这一去就是五年。在这五年当中,因为王秀玲的加入,新生曲剧社收入大幅度地提高。不仅演员工资增长,而且社里还添置了服装道具。社长李金波说:“新生曲剧社能有今天,多亏了王秀玲。”

  1599年,郑州市政府派人将新生曲剧社接了回来,主管部门经过考察,认为这个团具备了国营剧团的条件,正式将他们命名为“郑州市曲剧团”。挂牌成立那天,李金波团长激动的说:“郑州市曲剧团的诞生,王秀玲同志功劳最大。”这一年,王秀玲刚满20岁。

  二

  郑州市曲剧团成立后,上演的第一个大戏,就是《红楼梦》。《红楼梦》是十八世纪中国最伟大的文学巨著。曲剧《红楼梦》是由“五四”时期的著名诗人徐玉诺和许寄秋,岳军改编付诸排练的一部新作。这对于当时文化水平偏低的郑州市曲剧团演员来说,是个挑战。王秀玲主演林黛玉。为了演好这个角色,靠自学才认得一些的王秀玲,硬是把长篇小说《红楼梦》及有关连环画,仕女图啃了一遍。重要章节甚至反复读了几遍。认真体味林黛玉这位大家闺秀不同凡俗,多愁善感,外冷内热,沉默寡言具有叛逆精神的性格特征。

  《红楼梦》主要人物特别是林黛玉的唱腔,不是仅仅套用原有的曲牌去“旧瓶装新酒”。而是由赵殿臣、何义之、任清芝、宋喜元等人按照人物性格、思想感情重新设计。例如林黛玉的唱腔,在排练中反复唱,反复改,才能定型。洛阳小调曲子的曲牌不够用,就把南明大调查曲子的曲牌溶其中。如〔玉娥郎〕、〔小桃红〕、〔太湖〕等曲牌,就是在排演《红楼梦》时吸收进来的。这次成功的尝试,丰富与发展了曲剧的音乐唱腔。对曲剧艺术兼容并蓄,改革创新,迈出了第一步。

  王秀玲、张香兰、李全波等主演的《红楼梦》一上演,马上产生了轰动效应,观众踊跃,场场爆满,一天演出两场,也难以满足观众的要求,许多人排一两天队。才能买到一张戏票。《红楼梦》的演出,使曲剧的表演艺术获得新突破。表现手段也有了很大拓展,河南曲剧因些一度走向辉煌,王秀玲也因此获得了“活林黛玉”的美誉。

  1956年,河南省举办首届戏曲观摩演出大会,王秀玲以传统名剧《花庭会》一剧参赛。《花庭会》以唱取胜,王秀玲扮演的主角张梅英的唱词多达300多句。王秀玲唱得情意真切,酣畅淋漓,一举夺得演员一等奖,这年她才21岁,是获得一等奖演员中年龄最小的。不久,《花庭会》在中央电视台播出。这是河南曲剧第一次在央视亮相的剧目。

  1959年,继《红楼梦》之后,王秀玲又主演了大型古代戏《风雪配》。王秀玲塑造的高秋芳,外貌如三春之花,内心似仲秋之水,秀丽娴雅,温婉可人,这是一位人见人爱的大家闺秀。王秀玲的唱腔,精巧、自然、细腻、甜美,真正达到了声情并茂,字正腔圆的境界。而且散发着中原大地浓郁的泥土气息,她把曲剧以抒情见长的演唱特色,发挥到了极致。

  1959年5月,郑州市曲剧团带着《风雪配》、《红楼梦》、《王金豆借粮》、《花庭会》、《赶脚》等剧,进京汇报演出。原定计划只演10场,结果仅王秀玲主演的《风雪配》、《赶脚》两个戏,就在中南怀仁堂、钓鱼台、国宾馆、人民大会堂等剧场演出了50场,受到了党和国家领导人的接见和广大观众的好评。文艺界的专家田汉、老舍、马少波等,先后在报刊上发表文章,说第一次发现河南省有这样好的剧种,说当年只有24岁王秀玲是一个才华横溢的好演员。

  《风雪配》在京演出期间,习仲勋副总理接见了剧组的主要演员,河南省文化主管部门的领导同志也在座。习仲勋问及河南省有无省级曲剧表演团体?他认为对曲剧应该给予支持,这便成为成立河南省曲剧团的一个重要契机。

  上世纪八十年代初,《风雪配》拍摄成彩色戏曲电影片,使这部佳作为之普及。至今,半个世纪过去了,《风雪配》仍久演不衰,一直焕发着勃勃生机。其中的经典唱段,已经成为戏曲爱好者的流行曲。

  三

  1960年,在郑州市曲剧团的基础上,成立了河南省曲剧团。王秀玲仍然是团里的台柱子。

  1964年6月,广州举办中南五省、区现代戏曲观摩演出。河南省参演的剧目有《打牌坊》、越调《卖萝筐》、《父女俩》、二夹弦《货郎翻箱》,曲剧《游乡》等。王秀玲在《游乡》中扮演女主角杜娟,耿庚辰扮演姚三元。

  《游乡》的剧情是:乡村流动售货员杜娟热情活泼、忠诚老实,她服务乡亲,公平交易不抬高市价,不以次充好。另一位串乡走村的个体售货员姚三元老奸巨滑、诡计多端,他花言巧语、欺骗老弱,以次充好,牟取非法利润。杜娟以自己的真诚和铁的事实揭穿了姚三元鬼蜮伎俩,使他无地自容,悔悟改过。这是一个短小精干,寓教于乐,颇受观众欢迎的好戏。

  对于扮演杜娟这样的角色,王秀玲最初有点胆怯。这出戏载歌载舞,唱做并重。这些,有着20年艺龄,基本功扎实的王秀玲并不介意。唯有那副货郎担子,成为摆在她面前的难题。她过去从未演出挑着担子舞蹈的戏,更生要的是她从没有挑过担子。当她第一次挑起货郎担子练功时,觉得担子虽然不重,可挑起来一走,却感到十分别扭。担子的摆动和四肢很不协调,两头的木箱不是碰腿,就是碰地,她心里焦急束手无策。这时,领导上让她走进生活,向劳动者学习。于是她经常去看运输工人,农民和售货员挑担子的动作,人家怎么挑,她就怎么练。为了把担子挑得更稳,她把箱子里装上砖头,沙子来练。经过一段时间的苦练,基本掌握了挑担子的规律。第一次排演后大家说:”担子挑的怪像,可就是看着不美。“导演指出:应该把生活中挑担的动作提炼加工成艺术的动作,使它变成身段美,韵律美的舞蹈。

  领导和同志们的建议对王秀玲启发很大,她重新阅读了剧本,认真琢磨杜娟这个人物的性格特征。王秀玲根据剧情的发展和特定环境的需要,还把云步、水袖、碎步、蹉步加以改造,用到杜娟身上。

  《游乡》在中南五省、区汇演中取得了很大成功,就连没有看过河南曲剧的南方人,也表现出了浓厚的兴趣,许多弟兄剧团纷纷学习取经,进行移植排演,一次举行演出座谈,出席会议的中南局第一书记陶铸同志特意让王秀玲坐前排,问:“这位扮演杜娟的演员多大了?”王秀玲答:“刚到29岁。”陶铸说:“你很年轻,演戏很老练,把我们都征服了,你是一位很会表演的小老艺人。”一句话把大家都说笑了。

  《游乡》在珠江电影制片厂拍摄时,陶铸同志去检查指导工作,他关心这部电影片的拍摄效果,指着王秀玲对化妆师说,这是个小美人,把她的妆一定要化好。《游乡》很快拍成,公开放映后,对曲剧的传播起到了重要作用。王秀玲塑造的杜娟的艺术形象,也深深地刻在了全国观众的脑海之中。

  四

  现代曲剧《双美赞》是王秀玲又一部成功之作,她在这出戏中扮演女主角金菊。《双美赞》的剧情是:英雄排长王志宽,在参加自卫反击战时负伤,右腿截肢,安上了假腿。为了不影响未婚妻金菊今后的幸福,忍痛给她写了一封退婚信。同时也瞒着他年迈多病的父亲。而金菊是一位温顺善良的姑娘,在王志宽参军后的岁月里,一直照看着既是军属又是未来公公爹的志宽父。对于突如其来的退婚,金菊由不理解到误会,心中痛苦万分,但她不肯因个人怨恨而放弃拥军优属的职责。就在这时,志宽突然归来。面对众人的愤怒,斥责,他心里也充满着痛苦和矛盾,但他宁肯让金菊痛苦一时,也不让她受累终生,因此无论大家怎么追问、申斥,仍然坚持退婚。直到他因担水跌倒假肢暴露,才真相大白。这出戏用的是戏剧创作常用的“误会法”,以此来营造戏剧情势。揭示人物细腻复杂的内在感情。

  在王秀玲数十年的舞台生涯中,她曾经扮演过《白毛女》中的喜儿,《掩护》中的春兰,《游乡》中的杜娟,《报春花》中的白洁等各种类型的现代少女和成年女性。在对这些人物的塑造中,王秀玲曾在唱腔、表演、身段、动作等方面进行过积极的探索,获得了同行、专家、观众的肯定。但如果仍停留在原来的基础上去塑造《双美赞》中八十年代的女性金菊,就远远不够了。王秀玲意识到:对金菊这个形象的塑造,必须有新的开掘、新的变化。

  王秀玲遵遵照演员要感受角色的“最细微的情绪变化”,要“把握住每一个具有个性人物内心的真髓”的表演规律、细心琢磨,成功地塑造了金菊这个舞台形象。《双美赞》的上演使王秀玲的表演艺术出现了新的跨越,更加成熟老练,趋于炉火纯青。

  一位戏剧理论专家在评论王秀玲艺术创造的美学品格时说:“美、魅、娇、脆”是王派艺术的精髓,也可称之为‘王派艺术’的魂。另一位戏剧理论专家将王秀玲的表演艺术总结为“四美”。一是活泼俊俏的俗美,二是缠绵秀雅的婉约美,三是天然去雕的清纯美,四是仪态万方的华丽美。两位专家的评论可谓恰当贴切。

  在七十年的舞台生涯中,王秀玲塑造了许许多多性格鲜明的舞台艺术形象,她所创造的艺术之美是饱满的,充盈的,有淡亦有浓,有柔亦有刚,有俗亦有雅,有虚亦有实,腾挪多姿,仪态万方。她,是大家公认的“舞台美人”。她,是戏曲旦行表演中艺术美的典范。

  七十年风雪雨霜,七十灿烂辉煌,有人做过统计:王秀玲多次为党和国家领导人演出,其中仅为毛泽东主席演出或受到接见即达9次。1956年获河南省戏曲会演演员一等奖。1959年获河南省第二届戏曲汇演优秀演员奖,1964年中南区戏曲汇演优秀演员奖。2004年获首届黄河戏曲特别贡献奖,2006年获得首届河南曲剧艺术节“终身荣誉奖”,2008年获中国戏剧表演学会最高的“学会奖”,同年,被国家文化部授予“非物质文化代表性传承人”的荣誉称号。她的事迹也先后被收入《中国当代名人录》等五部辞书中。

  宋喜元,1936年出生于汝州市寄料镇一个家民家庭,他十九岁与曲胡结缘,六十多年来终始与曲胡形影不离。曲胡成了他的另一人生伴侣,是他生命的生要组成部分。

  1954年,胸怀远大志向的青年才俊宋喜元到西安投奔一位从事曲剧表演的亲戚,加入了郑州新生曲剧社(后改为郑州市曲剧团)。自幼喜欢曲胡的他从此拜曲胡老艺人钟国顺为师。钟国顺为人热情宽厚,传授技艺尽心尽力。但他没有文化,不识字,也不识谱,尽管演奏技艺娴熟,却讲不出什么理论知识。宋喜元凭自己的悟性和灵气,认真观察师父的演奏技法,而后用心揣摩理解。

  宋喜元学习刻苦勤劳,天寒地冻,别人都围着火炉练习曲子,他却独自一人跑到雪地里拉弦子,直拉到浑身冒汗。天越冷,他越拉。既练功,又练身体,感觉特别舒服。他每天都一心一意地练习曲胡,废寝忘食,从来不出门游玩闲逛。悟性的灵气加勤奋,使宋喜元的曲胡演奏技艺进步极快。仅一年时间,他就能上台伴奏了。1956年,河南省首届戏曲汇演时,他获得了优秀伴奏奖。

  俗话:三分唱、七分伴。伴奏对于演员的演唱有着极其重要的影响。音乐伴奏讲究“包、裹、托、带”,高明的琴师会灵敏地配合演员的演唱情势,巧妙地运用“包、裹、托、带”技巧,使演员发挥到最佳状态。因此,有经验的演员对琴师的选择都非常慎重。

  宋喜元刚开始拉头弦时,一些主要演员对他的演奏水平不信任而拒绝他伴奏。这对于初出矛庐的他无疑是当头一棒,让他十分难堪和尴尬。然而这小小的打击也让生性执着顽强的宋喜元暗自发誓:一定要当一流的琴师,让轻视他的人对他刮目相看。

  六

  宋喜元是个喜欢动脑筋,爱琢磨事儿的人,他发现前辈们拉曲胡时,只使用左手的食指与无名指,而中指和小拇指只是陪衬。他想:拉小提琴用四个手指,为什么拉曲胡就不能用四个指头呢?于是他参照小提琴的演奏技法,大胆尝试用四个手指演奏曲胡。事实证明,用四个手指演奏曲胡,更加轻松灵堂,运用自如。音乐的旋律和韵味越发饱满生动,悠扬婉转。宋喜元打破几代曲胡艺人二指演奏的传统技法,独创了更加科学合理的四指演奏法,让曲胡演奏技巧得到了极大的突破和升华,对曲胡演奏艺术的发展做出了卓越的贡献。

  与前辈们相比,宋喜元有文化,懂理论,对音乐艺术的理解有更高的境界。因此他的演奏富于变化和创造,能够因人而异,因时而异。他说:“琴师玩的无非是7个音符,就看谁玩得妙,玩得高明,把死的音符变成活的,首先要掌握好音质、音准、强、弱、快、慢、做到快而不乱,慢而不拖,把握分寸,恰到好处,优秀的琴师在伴奏时,要突出一个‘伴’字,不能喧宾夺主,卖弄自己。要为剧情报务,为演员服务。”他在丰富的实践经验中总结了“托、包、引、补、填”等伴奏技巧。为演员伴奏时能够巧妙地为演员包腔托调,与演员配合默契达到唱伴合一,相得益彰。名角主演们逐渐领略了他高超的演奏技术,开始青睐他,对他的伴奏情有独钟。1975年春,河南“人大”和“政协”两会召开,王秀表率作玲在郑州市中州剧院为两会代表主演《逼婚》,张新芳在工人文化宫为两会代表主演《陈三两》,俩位主演都提出非宋喜元伴奏不唱。一个为两家要,而宋喜元又无分身术。咋办?一时成了难题。当时的宣传部于大申说:“演员们都想要宋喜元伴奏说明琴师的作用有多么重要啊!”为了不影响演出,只好在演出时间上做了调整。王秀玲提前演出,张新芳推迟演出,并派司机用专车接送宋喜元。

  曲胡的演秦特点是“揉、打、滑”配妙结合,其音乐特点是次中音,表现力强,可模仿各种声音,可伴奏又可独奏。传统工艺的曲胡存在一定的弊病,原来的丝弦弹性和韧性较差,容易断,而且音质和音准都不太好,宋喜元一直琢磨着应该在曲胡的制作工艺上有所突破,才能更好地发挥曲胡的演奏特点。1956年,他利用拍摄戏曲影片《游乡》的机会,经珠江电影制版厂介绍,亲自到广州一家琴弦厂,将他使用的曲胡的丝弦换成钢弦。开初,一些前辈们极力反动,认为钢弦不包腔,把握不准音准。而宋江喜元则坚持认为:包腔不包腔原因不在于使用什么弦,而在于弦和弓子的搭配是否恰当,以及演奏技巧等因素。过去的曲胡艺人为了加强音准,便在手指头上下功夫,用力摁弦,结果常常把手指拉出血口子,演奏效果并不十分理想。宋喜元认为把握音准的关健在于摁弦和持弓的配合。经过反复试验,他总结出弓子使用的马尾毛以300——350根佳,弓子架所用的竹子不可太硬,要柔软些,这样演奏时,马尾和弓子并用,演奏效果超乎想象。后来,他又借鉴小提琴的弓子,把曲胡子改成可以调节松紧的活动弓子,使演奏更加得心应手,游刃有余。

  七

  在宋喜元60余年的演奏生涯中,曲胡工艺的改革创新一直是他的另一追求。把丝弦改钢弦,把死弓变为活弓,可以说是曲胡工艺方面史无前例的革命,另外,大到曲胡的造型,尺寸,小到琴弦上使用的码子,他都要反复研究试验,直到满意为止。

  宋喜元为人耿直刚烈,嫉恶如仇,从不会虚头巴脑,装腔作势那一套,更不会为五斗米折腰。这种禀性,注定了他的人生道路会有挫折坎坷。尤其是文革时期,遭受打击迫害是可想而知的。

  宋喜元虽然是个又直又犟的性情中人,但他却有一双极为灵巧的手。他的一双手,将一把曲胡玩得出神入化,随心所欲;他的一双手将传统的曲胡制作工艺改良到近乎完美;也正是他的这双手,让既不英俊也不潇洒的他,赢得了才貌双全的“活林黛玉”王秀玲的芳心。王秀玲当年秀中慧外,风华正茂,又是著名曲剧名角,恰如一枝娇艳的牡丹,她那超凡脱俗的美女加才女的风格和气质,让多少男儿为之倾倒?可他偏偏嫁给了其貌不扬的琴师宋喜元,着实让许多人心生嫉妒和困惑。

  谈及他与王秀玲的一世情缘,宋喜元曾开玩笑说:“有人问我咋把王秀玲勾到手的,我说是用弦子勾的,如果不是我拉的一手好弦子,她能看上我?说得准确点儿,我们是志趣相投,有共同语言,我俩一辈子都有说不完的话,都是谈戏谈艺术曲剧。”

  宋喜元和王秀玲这对艺术伉俪,是戏剧界有名的恩爱夫妻,情深意笃,琴瑟和谐。宋喜元说:“我们俩一辈子都在谈恋爱,天天都在谈恋爱。”此话虽有戏谑调侃之意,却也说明他们互敬互爱,地久天长。著名诗人王怀让曾作诗赞道:“妇唱夫随真合鸣,连理相依相为萦。天长地久一成语,为君即成而永恒。”

  对曲胡工艺的改革创新一直是宋喜元的追求。曲胡的基本结构包括琴筒、琴杆、琴弦,弓子和调弦调音的里外弦轴。由于里外弦轴与琴杆,琴筒呈垂交直叉状,做曲胡外包装盒时,必须足够长,足够宽,足够厚。这样的琴盒非常笨厚,外形也不美观。对持琴者来说,携带十分方便。宋喜元一直思索,想发明一种体积小,外形美观,携带方便的便携式曲胡。经过长时间的摸索。他首先把琴杆缩短了一些,在琴头的前面雕刻两侍女相对组成“曲胡”二字形图案。在琴筒两端雕刻牡丹花纹,这样即美观又宣传了河南文化,琴筒里设一个静音筒,保证了声音的原音味和平稳性,使得声音更加优美动听,悠扬婉转。最重要的是,里外弦轴以前是固定的,改造后变成可以活动的了,装箱时可以很方便地卸下来,这样箱子就小了。为了这个便携式曲胡,宋喜元这几年没少费气力,为了试验活动弦轴。他们家的球形门锁都让他拆完了。就这样做着毁着,不断改进,做成后先在他的学生中试验,最后终于做成了。宋喜元将这便携式曲胡向国家申报了国家专利,很快便被批准了。便携式曲胡刚露头。就连得了好几个国际专利发明技术博览会的金奖项目。认为发明主题新颖,实用性强,一些公司主动要求与宋喜元洽谈开发与应用。

  八

  从事曲胡演奏60余年。宋喜元曾伴奏过100多个剧目,在《风雪配》、《陈三两》、《游乡》、《赶脚》、《秦香莲后传》、《双美赞》等影视剧目中担任曲胡主奏,并在多个剧目的音像资料制作中担任曲胡主奏及音乐、唱腔、设计。1959年,晋京演出期间,他演奏的《大起板》被灌制成唱片,受到首都专家的高度赞赏。他的演奏音乐以细腻,流畅著称,并使音乐强而不躁,弱而不虚,快而不乱,慢而不散。多次荣获省级和国家级伴奏或独奏一等奖。他在曲胡演奏技法和曲胡制作工艺的改革方面做出了卓越的贡献。曾多次爱到党和国家领导人的接见。世界权威人士赞誉他高超的演奏技艺:“琴声似语,声情并茂,是难得的演奏家”。宋喜元的弟子近50人,遍布全国各地。总政、海政、空政和中央乐团者有他的弟子和学生操琴。他为传统的音乐文化的传承和发展做出了贡献。

  七十年代沧桑,七十年辉煌,如今,王秀玲和宋喜元都是七十多岁的老人。但他退而不休,仍然在为曲剧艺术的发展尽心尽力。以传承艺术,培养后人已任,经常辅导前来求教的学生,积极参加一些演出活动。

责任编辑:系统管理员
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荷兰网
2015-03-10 02:55    
好文章,内容惊天动地. 荷兰网 http://www.zhongguohelanwang.com/
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